logo_w140

Newsletter

Imię i nazwisko:

Email:

culture-pl-logo

Kalendarz wydarzeń

  lipiec 2011  
Pn Wt Śr Cz Pt So N
        1 2 3
  • OFF CENTRE | POZA CENTRUM Sopot Kamienny Potok
  • ARTbus linia 187 Sopot, autobus linii 187
4
  • OFF CENTRE | POZA CENTRUM Sopot Kamienny Potok
  • ARTbus linia 187 Sopot, autobus linii 187
5
  • OFF CENTRE | POZA CENTRUM Sopot Kamienny Potok
  • OPEN Source Art Państwowa Galeria Sztuki w Sopocie
  • ARTbus linia 187 Sopot, autobus linii 187
6
  • OFF CENTRE | POZA CENTRUM Sopot Kamienny Potok
  • OPEN Source Art Państwowa Galeria Sztuki w Sopocie
  • ARTbus linia 187 Sopot, autobus linii 187
7
  • OFF CENTRE | POZA CENTRUM Sopot Kamienny Potok
  • OPEN Source Art Państwowa Galeria Sztuki w Sopocie
  • ARTbus linia 187 Sopot, autobus linii 187
8
  • OFF CENTRE | POZA CENTRUM Sopot Kamienny Potok
  • Festiwal Kultur Świata „Trans Borders / Poprzez granice” Państwowa Galeria Sztuki, plaża obok restauracji Koliba, Muszla koncertowa, Klub Versalka, MCK-A
  • Sopocianie
  • ARTbus linia 187 Sopot, autobus linii 187
9
  • OFF CENTRE | POZA CENTRUM Sopot Kamienny Potok
  • Festiwal Kultur Świata „Trans Borders / Poprzez granice” Państwowa Galeria Sztuki, plaża obok restauracji Koliba, Muszla koncertowa, Klub Versalka, MCK-A
  • Sopocianie
  • ARTbus linia 187 Sopot, autobus linii 187
10
  • OFF CENTRE | POZA CENTRUM Sopot Kamienny Potok
  • Natura Sopot
  • Festiwal Kultur Świata „Trans Borders / Poprzez granice” Państwowa Galeria Sztuki, plaża obok restauracji Koliba, Muszla koncertowa, Klub Versalka, MCK-A
  • Sopocianie
  • ARTbus linia 187 Sopot, autobus linii 187
11
  • OFF CENTRE | POZA CENTRUM Sopot Kamienny Potok
  • Sopocianie
  • ARTbus linia 187 Sopot, autobus linii 187
12
  • OFF CENTRE | POZA CENTRUM Sopot Kamienny Potok
  • Sopocianie
  • ARTbus linia 187 Sopot, autobus linii 187
13
  • OFF CENTRE | POZA CENTRUM Sopot Kamienny Potok
  • Sopocianie
  • ARTbus linia 187 Sopot, autobus linii 187
14
  • OFF CENTRE | POZA CENTRUM Sopot Kamienny Potok
  • Sopocianie
  • ARTbus linia 187 Sopot, autobus linii 187
15
  • OFF CENTRE | POZA CENTRUM Sopot Kamienny Potok
  • Sopocianie
  • ARTbus linia 187 Sopot, autobus linii 187
16
  • OFF CENTRE | POZA CENTRUM Sopot Kamienny Potok
  • Sopocianie
  • ARTbus linia 187 Sopot, autobus linii 187
17
  • OFF CENTRE | POZA CENTRUM Sopot Kamienny Potok
  • Sopocianie
  • ARTbus linia 187 Sopot, autobus linii 187
18
  • OFF CENTRE | POZA CENTRUM Sopot Kamienny Potok
  • Ateliers Brodwino Brodwino
  • Swelina 2011– ekologiczny pensjonat kultury 1) Sopot, ul. Dębowa 4 2) rzeka Swelina, park i plaża
  • CROSSACTIONS: Urban Tales Sopot, ul. Haffnera + ul. Grunwaldzka
  • Sopocianie
  • ARTbus linia 187 Sopot, autobus linii 187
19
  • OFF CENTRE | POZA CENTRUM Sopot Kamienny Potok
  • Ateliers Brodwino Brodwino
  • Swelina 2011– ekologiczny pensjonat kultury 1) Sopot, ul. Dębowa 4 2) rzeka Swelina, park i plaża
  • CROSSACTIONS: Urban Tales Sopot, ul. Haffnera + ul. Grunwaldzka
  • Sopocianie
  • ARTbus linia 187 Sopot, autobus linii 187
20
  • OFF CENTRE | POZA CENTRUM Sopot Kamienny Potok
  • Ateliers Brodwino Brodwino
  • Swelina 2011– ekologiczny pensjonat kultury 1) Sopot, ul. Dębowa 4 2) rzeka Swelina, park i plaża
  • CROSSACTIONS: Urban Tales Sopot, ul. Haffnera + ul. Grunwaldzka
  • Sopocianie
  • ARTbus linia 187 Sopot, autobus linii 187
21
  • OFF CENTRE | POZA CENTRUM Sopot Kamienny Potok
  • Ateliers Brodwino Brodwino
  • Swelina 2011– ekologiczny pensjonat kultury 1) Sopot, ul. Dębowa 4 2) rzeka Swelina, park i plaża
  • CROSSACTIONS: Urban Tales Sopot, ul. Haffnera + ul. Grunwaldzka
  • Sopocianie
  • ARTbus linia 187 Sopot, autobus linii 187
22
  • OFF CENTRE | POZA CENTRUM Sopot Kamienny Potok
  • Ateliers Brodwino Brodwino
  • Swelina 2011– ekologiczny pensjonat kultury 1) Sopot, ul. Dębowa 4 2) rzeka Swelina, park i plaża
  • CROSSACTIONS: Urban Tales Sopot, ul. Haffnera + ul. Grunwaldzka
  • Sopocianie
  • ARTbus linia 187 Sopot, autobus linii 187
23
  • OFF CENTRE | POZA CENTRUM Sopot Kamienny Potok
  • Ateliers Brodwino Brodwino
  • Swelina 2011– ekologiczny pensjonat kultury 1) Sopot, ul. Dębowa 4 2) rzeka Swelina, park i plaża
  • CROSSACTIONS: Urban Tales Sopot, ul. Haffnera + ul. Grunwaldzka
  • Sopocianie
  • Sopot Film Festival Europa Europa Scena Kameralna Teatru Wybrzeże,Dworek Sierakowskich,MCKA Zatoka Sztuki,Spółdzielnia Literacka,Klub Atelier,Klub Versalka
  • ARTbus linia 187 Sopot, autobus linii 187
24
  • OFF CENTRE | POZA CENTRUM Sopot Kamienny Potok
  • Ateliers Brodwino Brodwino
  • CROSSACTIONS: Urban Tales Sopot, ul. Haffnera + ul. Grunwaldzka
  • Sopocianie
  • Sopot Film Festival Europa Europa Scena Kameralna Teatru Wybrzeże,Dworek Sierakowskich,MCKA Zatoka Sztuki,Spółdzielnia Literacka,Klub Atelier,Klub Versalka
  • ARTbus linia 187 Sopot, autobus linii 187
25
  • OFF CENTRE | POZA CENTRUM Sopot Kamienny Potok
  • Ateliers Brodwino Brodwino
  • Out de Bicz! Dworzec PKP Sopot-Główny, okolice Urzędu Miasta w Sopocie, ul. Obrońców Westerplatte, wąwóz w przedłużeniu ul Majkowskiego
  • Sopocianie
  • Sopot Film Festival Europa Europa Scena Kameralna Teatru Wybrzeże,Dworek Sierakowskich,MCKA Zatoka Sztuki,Spółdzielnia Literacka,Klub Atelier,Klub Versalka
  • ARTbus linia 187 Sopot, autobus linii 187
26
  • OFF CENTRE | POZA CENTRUM Sopot Kamienny Potok
  • Ateliers Brodwino Brodwino
  • Out de Bicz! Dworzec PKP Sopot-Główny, okolice Urzędu Miasta w Sopocie, ul. Obrońców Westerplatte, wąwóz w przedłużeniu ul Majkowskiego
  • Sopocianie
  • Sopot Film Festival Europa Europa Scena Kameralna Teatru Wybrzeże,Dworek Sierakowskich,MCKA Zatoka Sztuki,Spółdzielnia Literacka,Klub Atelier,Klub Versalka
  • ARTbus linia 187 Sopot, autobus linii 187
27
  • OFF CENTRE | POZA CENTRUM Sopot Kamienny Potok
  • Ateliers Brodwino Brodwino
  • Out de Bicz! Dworzec PKP Sopot-Główny, okolice Urzędu Miasta w Sopocie, ul. Obrońców Westerplatte, wąwóz w przedłużeniu ul Majkowskiego
  • Sopocianie
  • Sopot Film Festival Europa Europa Scena Kameralna Teatru Wybrzeże,Dworek Sierakowskich,MCKA Zatoka Sztuki,Spółdzielnia Literacka,Klub Atelier,Klub Versalka
  • ARTbus linia 187 Sopot, autobus linii 187
28
  • OFF CENTRE | POZA CENTRUM Sopot Kamienny Potok
  • Ateliers Brodwino Brodwino
  • Out de Bicz! Dworzec PKP Sopot-Główny, okolice Urzędu Miasta w Sopocie, ul. Obrońców Westerplatte, wąwóz w przedłużeniu ul Majkowskiego
  • Sopocianie
  • Sopot Film Festival Europa Europa Scena Kameralna Teatru Wybrzeże,Dworek Sierakowskich,MCKA Zatoka Sztuki,Spółdzielnia Literacka,Klub Atelier,Klub Versalka
  • Konferencja Więcej Kultury - We Are More Centrum Dydaktyczno – Konferencyjne Uniwersytetu Gdańskiego
  • ARTbus linia 187 Sopot, autobus linii 187
29
  • OFF CENTRE | POZA CENTRUM Sopot Kamienny Potok
  • Ateliers Brodwino Brodwino
  • Out de Bicz! Dworzec PKP Sopot-Główny, okolice Urzędu Miasta w Sopocie, ul. Obrońców Westerplatte, wąwóz w przedłużeniu ul Majkowskiego
  • Sopocianie
  • Sopot Film Festival Europa Europa Scena Kameralna Teatru Wybrzeże,Dworek Sierakowskich,MCKA Zatoka Sztuki,Spółdzielnia Literacka,Klub Atelier,Klub Versalka
  • Konferencja Więcej Kultury - We Are More Centrum Dydaktyczno – Konferencyjne Uniwersytetu Gdańskiego
  • ARTbus linia 187 Sopot, autobus linii 187
30
  • OFF CENTRE | POZA CENTRUM Sopot Kamienny Potok
  • Ateliers Brodwino Brodwino
  • Out de Bicz! Dworzec PKP Sopot-Główny, okolice Urzędu Miasta w Sopocie, ul. Obrońców Westerplatte, wąwóz w przedłużeniu ul Majkowskiego
  • Sopocianie
  • Sopot Film Festival Europa Europa Scena Kameralna Teatru Wybrzeże,Dworek Sierakowskich,MCKA Zatoka Sztuki,Spółdzielnia Literacka,Klub Atelier,Klub Versalka
  • Konferencja Więcej Kultury - We Are More Centrum Dydaktyczno – Konferencyjne Uniwersytetu Gdańskiego
  • ARTbus linia 187 Sopot, autobus linii 187
31
  • OFF CENTRE | POZA CENTRUM Sopot Kamienny Potok
  • Ateliers Brodwino Brodwino
  • Out de Bicz! Dworzec PKP Sopot-Główny, okolice Urzędu Miasta w Sopocie, ul. Obrońców Westerplatte, wąwóz w przedłużeniu ul Majkowskiego
  • Sopocianie
  • Sopot Film Festival Europa Europa Scena Kameralna Teatru Wybrzeże,Dworek Sierakowskich,MCKA Zatoka Sztuki,Spółdzielnia Literacka,Klub Atelier,Klub Versalka
  • ARTbus linia 187 Sopot, autobus linii 187
Start>Projekty>CROSSACTIONS: Urban Tales

CROSSACTIONS: Urban Tales

  • Projekt: Crossactions
  • Organizator: Stowarzyszenie A KuKu Sztuka
  • Początek: 2011-07-18
  • Koniec: 2011-07-24
  • Miejsce: Sopot, ul. Haffnera + ul. Grunwaldzka

W ramach programu Otwartego Kurortu Kultury Stowarzyszenie A KuKu Sztuka proponuje wydarzenia związane z wykorzystaniem przestrzeni publicznej jako naturalnego i inspirującego pola artystycznej i alternatywnej kreacji, kurując i organizując  wystawę site specific „Crossactions: Urban Tales” z wydarzeniami towarzyszącymi.

Crossactions: Urban Tales to wystawa site specific, wykorzystująca zastaną infrastrukturę miejską do stworzenia artystycznych obiektów. Tematem przewodnim wydarzenia jest hasło Urban Tales czyli Miejskie Opowieści, które budują złożone mikroświaty i jako nośniki historii z czasem powstaje z nich lokalna, niesamowita tożsamość. Ten proces konstruowania-opowiadania chcemy pokazać jako twórczą inspirację dla artystów z różnych dziedzin sztuki. W projekcie udział biorą uznani artyści młodego pokolenia: Alicja Karska i Aleksandra Went, Kasia Krakowiak, Patrycja Orzechowska, Dominika Skutnik, Ania Witkowska, Joanna Zastróżna, Michał Jacaszek, Konrad Ziętara, Duo LDEO, którzy realizując prace z nurtu „site specific”, mogą w mocno subiektywny sposób oddać napięcia pomiędzy lokalnym-uniwersalnym, moim-innym, ukrytym-jawnym, pomiędzy historią miejsca a historią, która dopiero zostanie napisana, która tworzy się na naszych oczach bez ograniczeń formalnych. Efekt wielorakości, różnorodności i multiplikacji jest jednym z elementarnych założeń projektu, który przekłada to, co miejskie, lokalne, oswojone, czasami zapomniane i ukryte na uniwersalny język sztuki. Pragniemy, aby artyści odnieśli się do historycznego charakteru wybranych lokalizacji, stworzyli nowe konteksty dla istniejących opowieści, a także sami spróbowali wykreować współczesną, miejską legendę/opowieść, która wybrzmi dzięki zastosowaniu cyfrowych, jak i analogowych technik i technologii.  Rozłożona na kilka lokalizacji wystawa wykorzysta różne formy artystyczne i powiązane z nimi działania [instalacje przestrzenne i multimedialne, interwencje  architektoniczne, performance, mini koncerty, obiekty specjalne, działania video-artowe]. Część z nich będzie miała charakter krótkotrwały, efemeryczny i ukryty, skłaniając odbiorców projektu do twórczej interakcji i zabawy wieloznacznym językiem sztuki. Uzupełnieniem tej niezwykłej wystawy będzie seria działań performatywnych i bezpośrednich ingerencji artystycznych w przestrzeń – teatralnych, tanecznych i muzycznych, dla których naturalną scenografią będą zaaranżowane przestrzenie i „wpisane” w nie historie. Do stworzenia dodatkowego programu weekendowych akcji specjalnych zaprosiliśmy m.in. artystów muzycznych z nietypowymi występami na żywo: Michała Jacaszka, zespół Loco Star i Krzysztofa Topolskiego aka Arszyna ze specjalnie przygotowaną instalacją dźwiękową dla Baru Mlecznego Bursztynowego oraz artystów zajmujących się szeroko pojętym performancem i teatrem: Angelikę Fojtuch, Ulę Zerek i grupę Good Girl Killer w składzie: Magdalena Jędra i Anna Steller.

 

WYSTAWA CROSSACTIONS: URBAN TALES
18-24.07.2011 | Sopot | ul. Haffnera + ul. Grunwaldzka – wybrane lokalizacje

 

Artyści biorący udział w projekcie: Angelika Fojtuch | Good Girl Killer [Magda Jędra + Anna Steller] | Michał Jacaszek | Alicja Karska | Kasia Krakowiak | Duo LDEO | Loco Star | Patrycja Orzechowska | Dominika Skutnik | Krzysztof Topolski aka Arszyn | Aleksandra Went | Paul Wirkus | Ania Witkowska | Joanna Zastróżna | Ula Zerek | Konrad Ziętara

WYSTAWA: ul. Haffnera

Wernisaż:
18.07 | poniedziałek | przy Bookarni na ul. Haffnera 7/9
godz. 14.00 otwarcie części dziennej
godz. 21.00 otwarcie części nocnej
Wystawa otwarta codziennie od 18.07 do 24.07:
godz. 14.00-20.00 część dzienna
godz. 21.00-23.00 część nocna

 

AKCJE: ul. Haffnera + ul. Grunwaldzka
22-24.07 | piątek – niedziela | 21.00-23.00 | Plac Przyjaciół Sopotu – Alga | instalacja video Alicji Karskiej i Oli Went pt.: Sygnatury
22-24.07 | piątek – niedziela | 9.00-20.00 | Bar Mleczny Bursztynowy przy ul. Grunwaldzkiej | instalacja dźwiękowa Arszyna pt.: Bar
22-23.07 | piątek 12.00, sobota 13.00 | ul. Haffnera – przy niebieskim drzewie | performance Uli Zerek pt.: Polka Dot
22 i 24.07 | piątek i niedziela | 22.00 | ul. Haffnera 25 | performance Good Girl Killer pt.: Lotta i Gula
23.07 | sobota | 12.00 | plac na ul. Haffnera | performance Angeliki Fojtuch pt.: 2011 Sopot
23.07 | sobota | 21.00 | ogródek Klubu Papryka | koncert Loco Star
24.07 | niedziela | 21.00 | na rogu ul. Haffnera i Mokwy | finisaż wystawy + koncert Michała Jacaszka i Paula Wirkusa

 

Projekt jest finansowany ze środków Narodowego Instytutu Audiowizualnego w ramach Krajowego

Programu Kulturalnego Polskiej Prezydencji 2011 „UWAGA NA KULTURĘ!”
Na wszystkie wydarzenia wstęp wolny!  

 

OPISY PROJEKTÓW + ARTYŚCI


DECORUM
Interwencja architektoniczna
ul. Haffnera 24 | boczna ściana budynku
autorka: Dominika Skutnik

Interwencja architektoniczna. Projekt inspirowany różnorodnością, eklektyzmem, żeby nie powiedzieć chaosem architektury Sopotu, okraszonym jeszcze masą elementów obcych – dziko puszczonych kominów, kabli, rynn. Czynnik architektoniczny i ludzki w usiłowaniu postawienia na swoim. Dążenie do piękna, choćby w wydaniu kurortowym skontrastowane z bezwzględną praktycznością innej epoki. Projekt zakłada udekorowanie bocznej ściany budynku sztukaterią (podobną do tej, która występuje na innych budynkach np. na willi Kubacza) tak, aby dodane dekoracyjne elementy – rozety, łuki, motywy roślinne współistniały i współgrały – kontrastowały z elementami przemysłowymi obecnymi na ścianie – wywietrznikami wentylacji, rurami, skrzynka gazową.

 

DOMINIKA SKUTNIK

Absolwentka Wydziału Malarstwa i Grafiki ASP w Gdańsku, dyplom pod kierunkiem prof. Witosława Czerwonki (1999). Stypendium pobytowe miasta Bremy (2004), rezydencja w Forum Stadtpark w Graz, Austria (2005), rezydencja w 18th Street Arts Center w Santa Monica, USA (2006), rezydencja w Kuenstlerhaus Schoeppingen, Niemcy (2011), stypendium pobytowe miasta Strasburg (2011) Choć z wykształcenia malarka, od dawna już nie maluje. Na jej pracę dyplomową składały się malarskie obiekty ironicznie traktujące zarówno samo medium, jak i narastającą w przeciągu XX wieku jego analizę. W cyklach Obrazy bez tytułów (1999-2000) na niewielkie kwadratowe podobrazia naciągała kolorowe, wzorzyste tkaniny, mocno je werniksując. Z kolei w serii Obrazy enkaustyczne (2000-2001) Skutnik zrezygnowała z malarskiego blejtramu, w swoich obrazach-obiektach korzystając z podłoża gotowego - ready-made. Artystka jest także autorką instalacji, w dosłownym tego słowa znaczeniu. Konstruując takie prace, jak Pole (2003) czy Wieniec (2003) skorzystała odpowiednio z przewodu głośnikowego i przewodu elektrycznego, które w przestrzeni galerii generowały pole elektromagnetyczne, a w konsekwencji dźwięk, ciśnienie, wibrację. Sama artystka zwraca uwagę, na fakt, że w pracy rzeźbiarskiej interesuje ją wymiana energii pomiędzy dziełem a odbiorcą oraz bezpośrednie (w opozycji do metaforycznego czy symbolicznego) kreowanie u niego stanów emocjonalnych poprzez obcowanie ze sztuką. Formalnie nawiązuje do obiektów i przestrzeni generujących skupienie i wyciszenie. Mieszka i pracuje w Gdańsku.

FUTURE PERFECT
Instalacja
ul. Haffnera 11 | weranda
autorka: Patrycja Orzechowska

Future Perfect jest zabawą w przewidywanie niedalekiej i odległej przyszłości, jest próbą postawienia horoskopu dla miasta i jego mieszkańców. Instalacja jest kolekcją fikcyjnych obiektów i dokumentów związanych z historią miasta, zarazem dowodzących jego wspaniałej przyszłości. Jest także wymyślonym zbiorem osobistych rzeczy osób, których los przeplata się w jakiś sposób z losem Sopotu. Jest wreszcie fragmentem nieistniejącego muzeum przyszłości w przeszłości, w którym rolę kustosza odgrywa przepowiadający głos prowadzącego. Porzucając wszelkie poważne prognozy gospodarcze, ekonomiczne i polityczne puśćmy do siebie oko i zabawmy się w wróżenie z fusów, przewidywanie końca świata i w zaglądanie wewnątrz kryształowej kuli.

 

PATRYCJA ORZECHOWSKA

Artystka wizualna, zajmuje się fotografią, grafiką użytkową, filmem, instalacją i sztuką w przestrzeni publicznej. Mieszka i pracuje w Gdańsku. Absolwentka grafiki na  gdańskiej Akademii Sztuk Pięknych (2000). Wielokrotna stypendystka Ministerstwa Kultury, Urzędu Marszałkowskiego Województwa Pomorskiego i Prezydenta Miasta Gdańska. Współzałożyciel i pomysłodawca Stowarzyszenia A KuKu
Sztuka. W swoich pracach często odwołuje się do różnych sztuk performatywnych: kina, teatru i teatru tańca, gdzie motywem przewodnim jest figura ludzka. Cechą charakterystyczną dla jej twórczości jest współpraca z innymi artystami: aktorami, tancerzami, gimnastyczkami (Sculptures just now! 2010, Studia gimnastyczne 2006). Sięga po tematy związane z tożsamością i kondycją człowieka w jego psychologicznym i społecznym aspekcie, żeby przywołać ostatnie cykle Ustawienia/ćwiczenia (2009) i Odkrywanie/zakrywanie (2009) czy starszą pracę Szczęśliwi, którzy idą do pracy. Szczęśliwi, którzy wracają do domu (2006). Jej projekty cechuje wrażliwość społeczna, zaangażowanie i chęć pracy z i dla lokalnej społeczności z naciskiem na badanie różnorodnych przestrzeni indywidualnych, prywatnych z ikonosferą wspólną, dzieloną między wielu. W innych pracach (Powidoki 2007; Bez tytułu 2008) porusza tematy związane z psychologią widzenia, pamięcią kulturową i kinematografią.
www.patrycjaorzechowska.com

TECHNO PAJĄK CYNAMONOWY (łac.: Aranea Techno Cinnamomae, pop.: ~ gość)
Instalacja ul. Haffnera 31 | ściana boczna i dach budynku
autor: Konrad Ziętara

Nazwa wywodzi się z pomyłki badacza, gdyż dziwny ten gatunek mechanicznych pająków został przywieziony około roku 1908 do Sopotu wraz z transportem cynamonu dla sklepu kolonialnego. Początkowo mierzące zaledwie 8 do 12 cm pająki rozrastały się wraz z mechanizacją życia codziennego. W roku 2011 zaobserwowano pierwszy przepadek utkania przez technopająka świecącej pajęczyny, której światło wabi nocnych przechodniów zmierzających z lub do któregoś z lokalnych klubów jak i wścibskich koneserów sztuki nowoczesnej biorących sieć tego sprytnego pająka za instalację artystyczną. Rozmnaża się na ciepłych liniach montażowych lub w pobliżu miejsc z dostępem do bezprzewodowego internetu. Zdarza się, że jakiś osobnik sam rozsyła bezprzewodową sieć lokalną w celu komunikacji z innymi pająkami oraz zdobycia pokarmu, gdyż obecnie gatunek ten odżywia się głównie istotą szarą mózgów osób często korzystających z portali społecznościowych, bitami transferu plików graficznych (zwłaszcza XXX) oraz zasięgiem telefonii komórkowych.


KONRAD ZIĘTARA

Artysta multimedialny, architekt i wynalazca pracujący z powietrzem – ze światłem, dźwiękiem i przestrzenią. Za pomocą tych elementów bada i kreuje miejsca. Artysta związany z Kolonią Artystów w Stoczni Gdańskiej. Wraz z Mają Ratyńską współtwórca architektoniczno-dizajnerskiego tandemu MRKK oraz grupy twórczego nieładu „Niezależny Związek Bardzo Artystów NieZBA”. W latach 2003-2006 brał udział w zbiorowych wystawach i działał aktywnie przy tworzeniu przestrzeni i realizowaniu wydarzeń kulturalnych w Kolonii Artystów. Autor instalacji „Wieloplexikoń” pokazywanej m.in. w ramach festiwalu sztuki na Wiśle podczas przeglądu działań kulturalnych na festiwalu Re:wizje w Warszawie w 2009 r. oraz w 2010 r. na festiwalu sztuki współczesnej Tina B. w Pradze (Czechy). Obecnie zaangażowany w elektroakustyczne eksperymenty przestrzenne na ludziach.
www.ksadhu.niezba.org

UKRYTE – mały hommage dla Oliviera Messiaena
Instalacja dźwiękowa drzewo na rogu ul.Haffnera i ul. Mokwy
autor: Michał Jacaszek

Z punktu widzenia poszukiwań artystycznych, miasto jest dla mnie interesujące jako rodzaj kurtyny kryjącej subtelniejsze rzeczywistości: małe enklawy w niesprzyjającym otoczeniu, oazy pośród opresyjnego środowiska, ukryte światy w narzucającej się rzeczywistości.

Spacerując kameralną uliczką Haffnera półświadomie odwracałem się od architektury, szukając czegoś co funkcjonuje poza historią, społeczeństwem, jest oderwane od bieżącej rzeczywistości. Ptaki, ich egzystencja w mieście, tworzą alternatywą, rządzącą się własnymi prawami rzeczywistość; są wolne i funkcjonują niezależnie wg. własnych odmiennych praw, innego rytmu. Zewnętrzną manifestacją ptasiego rytmu jest m.in. ich śpiew: stały rytuał układający się w regularne sekwencje ponawiane o stałych porach. Również sam śpiew: jego rytm i barwa, to muzyka stricte „niezależna”, posiadająca własne nieregularne przybiegli, atonalną melodykę, kierująca się własną regułą. Ten właśnie aspekt niezależności i totalnej wolności ptasiego śpiewu zainteresował francuskiego kompozytora Oliviera Messiaena (1908-1992), który w roku 1952 rozpoczął metodyczne studia nad śpiewem poszczególnych ptasich gatunków i po czym transponował je na fortepian. W efekcie tego powstał zbiór kompozycji na fortepian pt „Catalogue d'oiseaux” - kilkadziesiąt utworów z charakterystyczną, wolną od reguł harmoniką i rytmem. Moją pracą chciałbym w sposób prosty i mało inwazyjny zwrócić uwagę mieszkańców czy „użytkowników” miasta, na ten równoległy ptasi świat: jego subtelność i niezależność, poprzez odwołanie się do „ornitologicznych” utworów Messiaena. Ideą pracy nie jest rodzaj ekologicznej misji w mieście, raczej jest to próba  skłonienia do obserwacji i wytropienia ukrytego mikroświata w inwazyjnej „makro” rzeczywistości.

MICHAŁ JACASZEK

Autor i producent muzyki elektro-akustycznej, łączącej dźwięki preparowane elektronicznie z żywym instrumentarium,  realizator dźwięku, autor słuchowisk. W dorobku m.in. 5 płyt wydanych w Polsce i na rynkach zagranicznych, projekty muzyczne, oprawy dźwiękowe, ilustracje muzyczne do poezji i prozy, słuchowiska i twórczość radiowa, nagrania studyjne i koncertowe, koncerty oraz  performance. Współpracuje z muzykami, choreografami, artystami performance, malarzami, poetami, pisarzami, reżyserami.

DOM
Instalacja wideo
ściana ul. Haffnera 24 godz. 21.00-23.00 [tylko wystawa nocna]
autorka: Anna Witkowska

Przy ulicy Haffnera 6 stoi Krzywy Domek - obiekt zachwytu wielu osób spragnionych nieoczywistej architektury w Polsce. Nowa sopocka ikona. Reklamowany jako konkurencja dla słynnego molo, hołd dla Gaudiego, dedykacja dla Marcina Szancera, uosobienie dzięcięcej nieskrępowanej fantazji i radości. Jednocześnie straszy niezrozumiałą grozą - trochę taka chatka na kurzej nóżce.

Krzywy Domek to pretekst mojej realizacji – literniczej projekcji na elewacji innego domu przy Haffnera 24. Stawiam wielkimi literami pytanie o kondycję naszych domów, o ich strukturę, nie architekturę. Stwierdzenie NIE KAŻDY DOM JEST KRZYWY płynie jak mantra.
Czy Twój dom też się przechyla? Czy coś nim zachwiało? Czy nie jest wyłącznie ładną elewacją dla innych?  Czy jest jeszcze domem czy już tylko równią pochyłą? (tu nawiązuję do formalnego rozwiązania projekcji) Pytania nasuwają się różne, jak różne są nasze domy, jak liczne są Urban Tales  - opowieści z Sopotu, historie, które budują tożsamość nie tylko tego miejsca, lecz przede wszystkim nas.
Czy Sopocianie byli aż tak autoironiczni i zdiagnozowali własną kondycję, stawiając Krzywy Domek - karykaturę?

KOŃ
Instalacja
ul. Haffnera godz. 14.00-20.00 [tylko wystawa dzienna]
autorka: Joanna Zastróżna

Projekt ma na celu zapoznanie się z koniem. Koń mieszka na Haffnera. Pan koniuszy opowiada co koń lubi, czego nie lubi co je, jak go pielęgnować i jak zwracać się do konia. Projekt ma też charakter estetyczny.


JOANNA ZASTRÓŻNA

Ukończyła Akademię Sztuk Pięknych w Gdańsku. Obroniła dyplom w 1997 roku z projektowania graficznego
i fotografii w pracowniach prof. Z.Walickiego i prof. W.Węgrzyna. Mieszka w SOPOCIE.

ŚCIANY

Fotografia
klatka schodowa na ul. Haffnera 25
autorki: Alicja Karska + Aleksandra Went

 

ALICJA KARSKA


(ur. 1978) Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku (2003). Laureatka wielu nagród i stypendiów  (m.in. stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, rezydencja w Bremie, Żilinie, Stuttgarcie i Pradze). Swoje prace pokazywała na wystawach indywidualnych w Gdańsku, Słupsku, Warszawie i Poznaniu oraz na wielu wystawach zbiorowych (Stuttgart, Tel Aviv, Chicago, Berlin, Hamburg i Brema).

ALEKSANDRA WENT

(ur. 1976 ) Ukończyła ASP w Gdańsku (2003). Laureatka nagród i stypendiów, w tym Grand Prix w konkursie Prezydenta RP na najlepszy dyplom ukończenia studiów w zakresie Sztuk Pięknych, rezydencje w Żilinie, Stuttgarcie i Pradze. Wystawiała swoje prace w Gdańsku, Warszawie, Poznaniu. Brała też udział w wystawach zbiorowych w Sofii, Tel Avivie, Chicago, Stuttgarcie, Hamburgu i Bremie).
Artystki współpracują od 2002 roku.

SYSTEM MK

Instalacja
ul. Haffnera 11 godz. 14.00-20.00 [tylko wystawa dzienna]
autorka: Kasia Krakowiak

Mobilny SYSTEM LUSTEREK umieszczonych w oknie. Instalacja funkcjonuje jako rodzaj analogowego monitoringu, podsłuchu wizualnego. Wielofunkcyjna instalacja lusterek umożliwia użytkownikowi jednoczesne uczestnictwo w wielu wymiarach.
Opis funkcji: Instalacja lusterek umożliwia jednoczesne obserwowanie ulicy przez okno, obraz telewizyjny, widok kuchenki, widok z perspektywy sąsiada itd. Ustawienie lusterek ze względu na  funkcjonalność całej instalacji. Instalacja jest rodzajem nakładanej okiennicy zbudowanej z kilku ruchomych lusterek, które dowolnie momiały zainscenizować scenę, jakby z własnego życia, z własnego balkonu... Ta mała przestrzeń stanowi w moim rozumieniu część domu, ale i jest fragmentem świata zewnętrznego. Daje możliwość podejrzenia życia na zewnątrz, ale i podejrzenia przez przechodniów naszej sfery prywatnej. To miejsce romantyczne, kojarzące się z relaksem, głębokim oddechem, etc. Sopoccy przechodnie, w tym i turyści odniosą wrażenie, że każdego dnia partycypują w czyjejś codzienności, w rytuale stania na balkonie, że jest im opowiadana z każdym dniem inna historia tego miejsca, z innymi mieszkańcami w roli głównej. Mogą sądzić, że to prawdziwa historia lub, że projekcja ma charakter retrospektywny i odtwarza historię konkretnej rodziny.

KASIA KRAKOWIAK

Urodzona w 1980 r Była asystentką prof. Mirosława Bałki w Pracowni Rzeźby na ASP w Poznaniu. Od 2008 r. prowadzi mobilny projekt radia all. FM. Brała udział w ponad 20 wystawach grupowych i indywidualnych. Współtworzy interdyscyplinarne grupy, współpracuje z technologami telefonii komórkowej, krótkofalowcami, programistami. Wykorzystuje przestrzeń Internetu oraz częstotliwości radiowe. Jej projekt FreeRadioJaffa to interwencja w przestrzeń audialną. Artystka „pożycza częstotliwość” od stacji radiowych i spacerując np. wzdłuż korków ulicznych powoduje, że w samochodach słychać jej transmisję. Audycje polegają na wygłaszaniu krótkich haseł, np. w Izraelu nawiązywały one do eksmisji Arabów z Jafy, a we Wrocławiu – losu mieszkańców domów poniemieckich. W audycjach prezentowanych w 2008 r. w ramach wystawy „Nie ma sorry” w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, tematem audycji był potencjał, jaki niesie ze sobą hałas. Artystka kontynuowała tą linię pracą „Zabiorę Cię na Księżyc”, pokazywanej w CSW Znaki Czasu w Toruniu w ramach projektu „Poszliśmy do Croatan”. Mieszka i pracuje w Gdańsku. | www.radiofreejaffa.com | www.20khz.hmfactory.com


AKCJE DODATKOWE – koncert, instalacje, performance
22-24.07.2011 | SOPOT | ul. Haffnera + ul. Grunwaldzka
2011 SOPOT performance
23.07 | sobota | 12.00 | plac na ul. Haffnera

autorka: Angelika Fojtuch

Nieme historie, historie nieznajome, historie wykluczone, historie bez potomstwa, historie nieznaczące, historie uciążliwe, prawdziwe historie, historie, historie, są słyszalne w ciszy.


ANGELIKA FOJTUCH

Artystka, performerka, organizatorka warsztatów i projektów artystycznych. W sztuce koncentruje się na problemach związanych z komunikacją, a w szczególności rolą ciała i emocji w relacjach międzyludzkich. Eksploruje i przekracza granice ustalone między sferą publiczną i intymną, ujawniając niezauważalne, wypierane napięcia, fantazje, lęki wpisane w dynamikę społecznych interakcji. Występowała na wystawach i festiwalach w Europie, Azji, Ameryce Północnej i Południowej, m.in. na Biennale w Narodowym Muzeum Sztuki w Tessalonice, 7a11d Festiwal w Fado Center w Toronto, OPEN Festiwal w Centrum Sztuki Współczesnej 798 Art Zone w Pekinie, Biennale Performance DEFORMES w Chile, Moscow Biennale i na międzynarodowych targach sztuki VIENNA FAIR, NADA Art Fair w Miami, SUPERMARKET Art Fair w Sztokholmie. Jej twórczość prezentowana jest w międzynarodowych publikacjach, m.in. we Flash Art, The World’s Leading Art Magazine, Artists Dictionary i www.culture.pl  Autorka PORT PERFORMANCE – projektu Międzynarodowego Forum Sztuki Performance. W ramach projektu realizowała międzynarodowe warsztaty i prezentacje performance w Gdańsku, Tallinnie, Berlinie i Tel Avivie. Współpracowała w programach edukacyjnych m.in. w KMS w Zachęcie w Warszawie, Kunsthochschule Weissensee w Berlinie, Bezalel- Akademii Sztuk Pięknych w Jerozolimie, Szkole Teatralnej w Jaffie, IDK- Akademii Sztuk Pięknych w Tallinnie. Realizowała autorski projekt Indywidualnej Akademii Sztuki w ramach programu CAS dla uczniów klasy Matury Międzynarodowej. Jest autorką tekstu w książce "Pedagogia de la Performance", redagowanej przez Valentina Torrens w Hiszpanii (2008). Studiowała na Uniwersytecie Mikołaja Kopernika w Toruniu, Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu. Dyplom z wyróżnieniem uzyskała w Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku w 2005 roku. Jest laureatką Nagrody Miasta Gdańska dla Młodych Twórców w Dziedzinie Kultury i Stypendium Miasta Gdyni (2003), wielokrotnie honorowana również grantami przez Instytut Adama Mickiewicza w Warszawie.

LOCO STAR
koncert
23.07 | sobota | 21.00 | ogródek Klubu Papryka

Zespół Loco Star łączy ze sobą różne rodzaje muzyki elektronicznej tworząc wielowarstwową, rytmiczną całość. Można go zaliczyć do nurtu tzw. Alternatywnego popu lub elektroniki sensualnej. W skład zespołu wchodzą typowi muzyczni pasjonaci związani od lat z alternatywną  sceną muzyczną. Liderem, głównym kompozytorem i producentem jest Tomek Ziętek. Brzmienie jego trąbki możemy usłyszeć na wielu płytach  naszych polskich artystów. Tomek, trębacz nie tylko przyprawia o dreszcze swą grą, ale również obsługuje syntezatory i samplery.Ciepły i zadziorny wokal w zespole należy do bardzo utalentowanej Marsiji. Jest tez autorka lub współautorką wszystkich tekstów. Jej wokal można było również usłyszeć na płytach Smolika, Foxa. Sekcję rytmiczną tworzą :Pat (bass) grający również w zespole Marii Peszek i Homosapiens oraz na perkusji Kuba Staruszkiewicz (ex Pink Freud, Tymon Tymanski Yass Ensamble, Jazz Out, Maria Peszek). W 2005 roku twórcy teledysku Bodo Kurek, Andrzej Stareński i Andrzej Rudź do utworu Loco Star „So Light” otrzymali Yacha w kategorii Animacja. W 2008 roku zespół pod skrzydłami Kayaxu nagrał płytę „Herbs”, która zyskała duże uznanie u słuchaczy i dziennikarzy. W muzycznym podsumowaniu w piśmie „Przekrój” płyta „Herbs” znalazła się wśród 10 najlepszych płyt roku 2008. Zepół miał także przyjemność stworzenia muzyki do sztuki „ID” reżyserowanej przez Marcina Libera.

Podczas CROSSACTIONS: URBAN TALES zagrają w ogródku Klubu Papryka w składzie: Marsija, Tomek
Ziętek, Patryk Stawiński, U1.

MICHAŁ JACASZEK + PAUL WIRKUS
koncert
24.07 | niedziela | 21.00 | na rogu ul. Haffnera i Mokwy

Akcentem dopełniającym realizację Instalacji dźwiękowej UKRYTE autorstwa Michała Jacaszka będzie koncert z reinterpretacjami elektronicznymi utworów Messiaena, wykorzystujący również prawdziwe odgłosy  ptaków. Artyście towarzyszyć będzie Paul Wirkus, który zagra na instrumentach perkusyjnych.


PAUL WIRKUS

ur. 1967 r w Polsce, mieszka w Kolonii. Muzyk i kompozytor. Od lat 90-tych Wirkus wystepował zarówno jako artysta solowy (elektronika, bębny) jak również wraz z innymi wykonawcami współtworzył kilkanaście projektów muzycznych od nowoczesnej improwizacji po minimalistyczną elektronikę. Poza wydawnictwami solowymi jak "Inteletto d'Amore" czy "Déformation professionnelle" Wirkus współpracował z artystami o różnych muzycznych korzeniach:  z. Barbarą Morgenstern i Stefanem Schneiderem (To Rococo Rot), z którymi założył September Collective, z Ekkehardem Ehlersem i Johannesem Frischem (Kammerflimmer Kollektief) ,którzy wspóltworzyli z Wirkusem formację Wirkus/Trzaska/Frisch. Wirkus jest także połową duetu perkusyjnego Moretti/Wirkus. Paul Wirkus wystepował na wielu ważnych festiwalach takich jak SONAR, Barcelona; Musiques Volantes, Paris; c/o pop, Cologne; Les Urbaines, Lausanne; Wien Modern, Vienna; Unsound, New York.


SYGNATURY
mozaika ceramiczna
22-24.07 | piątek – niedziela | 21.00-23.00 | Plac Przyjaciół Sopotu – budynek „Alga”
autorki: Alicja Karska + Aleksandra Went

Kompozycja zbudowana z potłuczonych naczyń codziennego użytku będzie pretekstem do prześledzenia historii Sopotu. Wybrane przez nas podszkliwne sygnatury z naczyń ceramicznych, z różnych okresów (XIX - XXI w.), zostaną wyświetlone na kawałku naczynia umieszczonego w mozaice. Sygnatury te będą pochodzić z naczyń, które były lub mogły być używane przez mieszkańców i gości Sopotu.

ALICJA KARSKA

ur. 1978 Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku (2003). Laureatka wielu nagród i stypendiów (m.in. stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, rezydencja w Bremie, Żilinie, Stuttgarcie i Pradze). Swoje prace pokazywała na wystawach indywidualnych w Gdańsku, Słupsku, Warszawie i Poznaniu oraz na wielu wystawach zbiorowych (Stuttgart, Tel Aviv, Chicago, Berlin, Hamburg i Brema).


ALEKSANDRA WENT

ur. 1976 Ukończyła ASP w Gdańsku (2003). Laureatka nagród i stypendiów, w tym Grand Prix w konkursie Prezydenta RP na najlepszy dyplom ukończenia studiów w zakresie Sztuk Pięknych, rezydencje w Żilinie, Stuttgarcie i Pradze. Wystawiała swoje prace w Gdańsku, Warszawie, Poznaniu. Brała też udział w wystawach zbiorowych w Sofii, Tel Avivie, Chicago, Stuttgarcie, Hamburgu i Bremie). Artystki współpracują od 2002 roku.

BAR
instalacja dźwiękowa
22-24.07 | piątek – niedziela | 9.00-20.00 | Bar Mleczny Bursztynowy przy ul. Grunwaldzkiej
autor: Krzysztof Topolski aka Arszyn


Projekt "Bar" to rozważania o szumie, dźwiękowym bezczasie i akustycznej energii oraz o obecności akustycznego terytorium. [...] Liebniz zauważa, że pamięć posiada pewną wirtualną obecność. Nasze obecne doświadczenie umiejscawione są na tle wielkiego zbiornika pamięci, która w większej części pozostaje nieświadoma. Jednak fotografia, piosenka lub przypadkowe spotkanie mogą przywołać fragment z owego zbiornika do chwili obecnej, czasowo oświetlając jego zawartość i dając możliwość wglądu w całokształt. Ten rezerwuar pamięci zawiera nie tylko poszczególne wspomnienia, czy doświadczenia - ślady wszystkich przeszłych zdarzeń, których doświadczamy - ale wszystko z czym te doświadczenia i wspomnienia są powiązane, całość przeszłości. Podobnie to, co nazywamy 'białym szumem' zawiera w zasadzie wszystkie częstotliwości dźwiękowej
energii, a żaden element nie wychodzi na pierwszy plan i żaden nie przyciąga uwagi. W swojej książce "Sound Ideas" Aden Evans przypomina nam, że :Wibracja nie znika ale się rozprasza a energia się utrzymuje. Każda wibracja, każdy dźwięk unosi się w powietrzu, w pomieszczeniu, w ciałach. Dźwięki rozchodzą się, stają się coraz mniej zwarte, łączą się i wciąż utrzymują. Energia ich wibracji porusza powietrze i ściany w pomieszczeniu, tworząc hałas, który wciąż łaskocze struny skrzypiec całe tygodnie później. Każdy dźwięk maskuje całą dźwiękową historię, kakofonię
ciszy.** Jeżeli zaakceptujemy rozumowanie Liebniza to znaczy, że słyszymy wszystkie z tych fal dźwiękowych - przeszłe i teraźniejsze - ale słyszymy je mętnie. Istotnie, jak w przypadku człowieka, który mieszka obok młyna wodnego, te dźwięki pozostają dla nas tłem i stanowią coś, co nazywamy 'silence'. Jedynie indywidualność sygnałów - np. mowy lub muzyki - wyróżnia się z tła, kontrastując się z nim i składa się na dźwięk klarowny i zauważalny.[...]*

KRZYSZTOF TOPOLSKI – ARSZYN


Elektroakustyczny improwizator, autor soundartowych projektów, perkusista. Był stypendystą Museums Quartier w Wiedniu, oraz Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. W roku 2009 wraz z Mariuszem Warasem stworzył instalację Fabryka w CSW "Znaki Czasu" w Toruniu, a także prezentował utwór Folk Sci- ence jako część projektu Pandemonium w AC Institute [Direct Chapel] w Nowym Yorku.  W roku 2011 stypendysta Fundacji Wyszehradzkiej jako artysta-rezydent w galerii Skolska 28 - Praga, Czechy. W jego pracy kluczowe pojęcia to noise i soundscape. Interesują go również poszukiwania w sferze perkusji oraz live electronic, muzyka improwizowana i elektroakustyczna, komponuje przy użyciu komputera, tworzy instalacje dźwiękowe i interaktywne. Organizuje prezentacje i wykłady poświęcone muzyce współczesnej i sztuce dźwięku oraz prowadzi warsztaty. Grał na perkusji w zespołach: Kobiety oraz Ludzie. Współpracuje, współpracował lub występował okazjonalnie z takimi artystami, kuratorami lub grupami jak : Mariusz Waras, Laurenz Theinert, Daniel Muzyczuk, Tomasz Duda, M.bunio.S, Emiter, Thomas Lehn, Andrew Sharplay, Mikołaj Trzaska, Hoec, Dj Wojak, free103- point9, Wojtek Mazolewski, Ania i Adam Witkowscy, Lukas Jiricka, Tomasz Ziętek, Martin Blazicek, Dominik Bukowski, Hevelius Brass, XV Parowek, Tianna Kennedy, Damian Catera, Łukasz Ciszak, Janusz Mackiwicz, Columbus duo, Paulus, Łukasz Kos, Tomek Kopcewicz, Dagna Sadkowska, Michał Górczyński, Teatr Amareya. Jest członkiem  PSeME (Polish Society for Electroacoustic Music).

POLKA DOT
performance
22-23.07 | piątek 12.00, sobota 13.00 | róg ul. Haffnera i ul. Goyki – przy niebieskim drzewie
autorki: Polka dot [Ula Zerek + Zosia Elwart]

 

Ula Zerek przy charakterystycznym niebieskim drzewie wykona performance taneczny wzbogacony o element muzyki na żywo - Zosia Elwart - wiolonczela

 

ULA ZEREK


Tancerka. Na scenie zadebiutowała podczas Gdańskiej Korporacji Tańca 2004 we współ-autorskim spektaklu  Zaśladczanie zrealizowanym z Anną Jędrzejczak. W 2004 roku rozpoczęła współpracę z teatrem Dada  von Bzdülöw biorąc udział w projekcie Odys-Seas w ramach polskiej edycji projektu SEAS. Występuje w  spektaklach teatru Dada von Bzdulow: Eden (2006), Barricade of Love (2008), Czerwona Trawa (2009). W 2011 założyła kolektyw artystyczny Polka dot, którego premiera pierwszego spektaklu Memo odbyła się w kwietniu w Gdańsku. W 2009 jako stypendystka Marszałka Województwa Pomorskiego oraz rezydentka Klubu Żak zaprezentowała swój solowy spektakl Humuli Lupuli (muzyka na żywo, Dominik Bukowski i Zofia Wróbel). W tym samym roku wraz z grupą artystów z Polski i Niemiec zrealizowała multimedialny projekt Pixel Fall 3D, który został zaprezentowany w Gdańsku oraz Bremie. Jest podwójną laureatką nagrody SZTORM ROKU 2009, w kategorii Teatr (za spektakl Humuli Lupuli oraz rolę w spektaklu Czerwona Trawa) i kategorii Film i Multimedia (za projekt Pixel Fall 3D). Współpracuje z Teatrem Patrz Mi Na Usta, występuje w spektaklu Belladona (2007). W 2007 brała udział w projekcie CROSSING PLACES, w ramach którego grupa artystów z Francji, Włoch, Czech i Polski stworzyła spektakl Camera Obscura w reżyserii i choreografii Manon Avram, pokazany on został podczas festiwalu Es.Terni w Terni, Arezzo oraz Wenecji we Wloszech. Od 2006 roku pracuje z Kamilą Chomicz - artystką  sztuk wizualnych. Efektem tej współpracy są trzy filmy prezentowane w TVP Kultura. Wystąpiła w pracy video Anny i Adama Witkowskich  Let’s dance (2009). W kwietniu 2006 roku brała udział w projekcie Noord Holland, w ramach którego pracowała z Wies Bloemen, dyrektorem Aya Dance Theater w Amsterdamie, Holandia. Uczestniczyła w licznych warsztatach w Polsce i za granicą, w 2005 w ramach The Association of Professional Dancers of Ireland w Irlandii. Prowadziła warsztaty artystyczne z młodzieżą niepełnosprawną w ramach projektu „Artyści w Akcji” Sobieszewo 2007, jak również zajęcia taneczno-językowe dla dzieci w klubie Plama w Gdańsku. Współpracuje z Teatrem Wybrzeże, tańczy w spektaklu Zwyczajne Szaleństwa reż. Krzysztof Rekowski.

LOTTA i GULA
performance
22 i 24.07 | piątek i niedziela | 22.00 | schody ul. Haffnera 25
autorki: Good Girl Killer [Magda Jędra + Anna Steller]


Good Girl Killer w swym performensie nawiąże do kryminalnych historii z przedwojennego Sopotu. Performerki wcielą się w przedwojenne tragiczne bohaterki autentycznych wydarzeń. Wykorzystując estetykę ekspresjonizmu, przedwojennych filmów, a także posługując się słowem oraz tańcem przeniosą
widzów w czasie by mogli na chwilę stać się mieszkańcami międzywojennego Sopotu.

GOOD GIRL KILLER [MAGDA JĘDRA + ANNA STELLER]


Kolektyw Good Girl Killer powstał w 2005 roku z inicjatywy Magdy Jędry, Anny Steller, Zbigniewa Bieńkowskiego i Grzegorza Welizarowicza. W swojej twórczości podejmujemy działania zacierające formalne granice między sztukami, nie czyniąc podziału na kulturę wysoką i popularną, korzystamy z osiągnięć nowej technologii, aczkolwiek z sentymentem odwołujemy się do przeszłości. Stylistyka, którą się posługujemy, określa nas samych, nasze doświadczenia, nasze idee i jest szczerym odbiciem naszych fascynacji czy wszelkich eksperymentów, którym się poddajemy. O ile pierwsze produkcje GGK wpisują się w formę teatru tańca to ostatnim realizacjom grupy: "Le sni" zrealizowanym w Sanatorium Leśnik, "Tożsamość  Miejsca" w Gdańskiej Galerii Guntera Grassa, czy "Dziewczynki w czerwonych bucikach" na Streetwaves, bliżej do idei performensu i nurtu site specific.

 

obszerne informacje o projekcie Cross Actions / Urban Tales znajdują się w załączniku pod tym artykułem

 

Produkcja i organizacja Crossactions: Stowarzyszenie A KuKu Sztuka 
Kuratorki

Producentki: Lena Dula | Emilia Orzechowska 
Producent techniczny: Wojtek Wojtkuński 
PR: Malwina Toczek

 

INFO:
www.akukusztuka.eu

 

7_b1_urban_tales_druk